In der Werkgruppe »Modus« beschäftige ich mich seit 2017 mit dem Thema Strafe und Gefängnis. Die seither entstandenen Arbeiten kreisen um die kontinuierlichen Anpassungsprozesse, die das Gefängnis unter dem Einfluss von gesellschaftlichem Wandel, kapitalistischer Verwertungslogik und technischer Innovation durchläuft. Auf Grundlage umfangreicher Recherchen erschließe ich fortlaufend neue Aspekte und Themen, die innnerhalb von »Modus« zu einer Werkguppe zusammenfließen. Dabei verfolge ich nicht den Ansatz, das Gefängnis als Ganzes begreiflich zu machen oder zu erklären. »Modus« ist viel mehr ein Versuch, die Systematik und die Funktionsweise des Justizapparates, oder – mit Foucault gesprochen – dessen »Mikrophysik« sichtbar zu machen.

Exemplarisch für diese Arbeitsweise steht die zwischen 2018 und 2020 entstandene Serie »Modus: 3×4«. Drei großformatige Bilder zeigen jeweils einen modernen Haftraum, dessen Architektur und Gestaltung eine spezifische sensorische Wirkungsweise auf die Gefangenen ausüben soll. Die erste Arbeit der Serie, 3×4, Cool-Down-Pink (2018), zeigt eine Zelle, die vollständig in dem gleichnamigen patentierten Farbton gestrichen wurde, der eine »blutdrucksenkende« und damit »beruhigende« Wirkung auf Gefangene haben soll. Im Gegensatz dazu zielt die gänzlich farblose Gestaltung der Zelle in 3×m, Deprivation (2019) auf den Entzug visueller Reize ab, der bereits nach wenigen Stunden Halluzinationen und Gleichgewichtsstörungen hervorruft. In 3×4, Time-Out (2020) ist ein mit beigefarbenen Matten ausgekleideter Haftraum zu sehen, der als sichere Maßnahme bei »unkontrollierten Aggressionsschüben« beworben wird. Farbliche Akzente und bewegliches Mobiliar sollen hier ein positives Umfeld erzeugen.

Bei näherer Betrachtung der Fotografien wird jedoch deutlich, dass es sich nicht um vorgefundene Hafträume handelt, sondern um die fotografische Inszenierung rekonstruierter Kulissen. Die Konzepte der Hafträume sind jedoch keineswegs erdacht – im Gegenteil. Sie beruhen auf Augenzeugenberichten, der Transkription eines Beratungsgesprächs oder den Katalogfotos eines Herstellers, die jeweils zu Bauplänen für die Kulissen umfunktioniert wurden.

Die kürzlich entstandene Serie »LOOP« (2021) thematisiert die sukzessive Einführung so genannter »Einweghandschellen« aus Plastik. Sie werden als »schnelle, ökonomische« und vor allem »hygienische« Alternative zu herkömmlichen Handschellen beworben. Die Bilder zeigen ausschnitthaft das Reenactment einer qualifizierenden Fortbildung für Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter im Strafvollzug. Während der eng gefasste Blick aus einer anonymen Ego-Perspektive den Blick der Betrachter*innen zunächst auf die Warenförmigkeit und Funktionalität der Einweghandschelle limitiert, bricht die Reinszenierung immer wieder mit ihrem Programm. Für kurze Momente blitzen die kleinen Bewegungen und Gesten auf, die der alltägliche Widerstand, etwa gegen zu straff angezogene Handfesseln, erforderlich macht.

Die Aufnahmen der Serie »UNIT« (2021) zeigen Installationen aus normierten Kalksandsandsteinblöcken. Die Anordnung der Steine nimmt Bezug auf vorgefundene, teilweise bereits verfallene Mauern. Während einige Rekonstruktionen scheinbar zusammenhangslos und dekonstruiert nur noch vom Verfall ihrer Vorbilder zeugen, verweisen die besser erhaltenen Exemplare durch ihre schematische Anordnung auch auf die kulturelle Dimension von Mauern als strukturgebende Elemente der Raumbegrenzung und der materiellen aber auch kulturellen Konstruktion eines Innen und Außen.

In meiner Arbeit beschäftige ich mich vor allem mit den Möglichkeiten, die das Medium Malerei im globalen und digitalen Zeitalter bietet. Das Interesse an einer Auslotung dieser Möglichkeiten und das Bedürfnis zu einer Gegenreaktion gegenüber der transmedialen und digitalen Bilderproduktion, die mir durch ihre große Bilderflut ebenso beliebig sowie zugleich dogmatisch erscheint, führte zur Limitierung meiner Produktionsformen. Am Anfang führte ich mit den Materialien des Mediums Experimente durch. Die hierbei entstandenen Bilder stellten ihren eigenen Entstehungsprozess dar. Von diesen Bildern leiten sich meine aktuellen Arbeiten ab. Ich übertrage bewährte Motive der holländischen Fliesenmalerei auf formal veränderte Leinwände. Die Bilder spielen mit dem täuschenden Ansatz des Trompe l'œils, sind aber bei einer näheren Betrachtung auch als Hommagen für die Materialität der Malerei zu sehen. Ich habe das Verwenden dieser Motive immer als einen Akt der Wertschätzung für das Erbe an Bildern wahrgenommen. Hieraus resultiert, dass ich meine eigene Autorenschaft reduziere. So ist es klar, dass besonders in dieser Bilderserie meine Aufgabe nicht primär in der Entwicklung der Kompulsion selbst besteht, sondern in der umfangreichen Recherche des Vorherigen. Eine Vernetzung an Bildern und Informationen, die das bereits Vorhandene als die Bedingung der heutigen Möglichkeiten wahrnimmt. Das Aufgreifen und Collagieren mit dem Ziel dieses Bewährte, durch verschiedene Kombinationen neu zu diskutieren.